Interview with Photography artist (Empower Andean Arts campaign)- Ninoska Montúfar Becerra
Ninoska is a photographer based in Cusco.
What inspired you to create your art?
Since I was a child I have always felt a huge love for my culture and the traditions of my land, Sicuani, in Cusco. I think there is something very special about being able to capture those moments, colours and landscapes that are part of our identity. Photography became my way of sharing that beauty with the world, of saving and transmitting the essence of who we are. For me, each photo is a way to honour and preserve everything that makes us unique.
Who taught you your art and what does this relationship mean to you?
The truth is that I have learned photography self-taught. I started taking photographs with my cell phone, and little by little I have been getting better photographic equipment, I have been exploring, trying and making mistakes until I found my own style. Every photo I take is an opportunity to improve and better understand what I want to convey. For me, this way of learning has been very special because it has allowed me to develop a very personal connection with my work, without fixed rules, just letting myself be carried away by what I see and feel at all times.
What impact does commercialization have on your art and how sustainable do you think it is?
The commercialization of photography has a double impact on my work. On the one hand, it motivates me to constantly improve my technique and explore new forms of expression so that my images are valued not only on a personal level but also in a broader market. On the other hand, it can be challenging, as the balance between creativity and commercial demand sometimes limits artistic freedom.
Currently, for me, photography is a passion rather than a means of livelihood, so its sustainability depends on how much I can integrate this passion into economically viable projects. I believe that, with the right strategy, it is possible to find a middle ground where art and marketing coexist without compromising the authenticity of the work.
Versión en español
¿Qué te inspiró a crear tu arte?
Desde niña siempre he sentido un amor enorme por mi cultura y las tradiciones de mi tierra, Sicuani, en Cusco. Creo que hay algo muy especial en poder capturar esos momentos, colores y paisajes que forman parte de nuestra identidad. La fotografía se convirtió en mi manera de compartir esa belleza con el mundo, de guardar y transmitir la esencia de lo que somos. Para mí, cada foto es una forma de honrar y preservar todo eso que nos hace únicos.
¿Quién te enseñó tu arte y qué significa esta relación para ti?
La verdad es que he aprendido fotografía de manera autodidacta. Comence tomando forografias con mi celular, y poco a poco he ido consiguiendo mejores equipos fotograficos, he ido explorando, probando y equivocándome hasta encontrar mi propio estilo. Cada foto que tomo es una oportunidad para mejorar y entender mejor lo que quiero transmitir. Para mí, esta forma de aprender ha sido muy especial porque me ha permitido desarrollar una conexión muy personal con mi trabajo, sin reglas fijas, solo dejándome llevar por lo que veo y siento en cada momento.
¿Cuál es el impacto que tiene la comercialización en tu arte y qué tan sostenible crees que es?
La comercialización de la fotografía tiene un impacto doble en mi trabajo. Por un lado, me motiva a mejorar constantemente mi técnica y a explorar nuevas formas de expresión para que mis imágenes sean valoradas no solo a nivel personal, sino también en un mercado más amplio. Por otro lado, puede representar un reto, ya que el equilibrio entre la creatividad y la demanda comercial a veces limita la libertad artística.
Actualmente, para mí, la fotografía es una pasión más que un medio de sustento, por lo que su sostenibilidad depende de cuánto pueda integrar esta pasión en proyectos viables económicamente. Creo que, con la estrategia adecuada, es posible encontrar un punto medio donde el arte y la comercialización coexistan sin comprometer la autenticidad de la obra.
